Simulacres
for Ensemble
Instrumentation:
fl(picc), cl(bcl), vln, vc, pno
Simulacres consists of seven movements. Their titles are drawn from painting—genres and techniques: 1 Vitrail – 2 Mosaique – 3 Aquarelle – 4 Nature morte de Vanitas – 5 Nu – 6 Dessin – 7 P.S. This is not meant as “illustration,” but as a compositional way of thinking in pictorial spaces: layers, shifts of perspective, collage, and textures.
At the center is the question of the “original.” When an original is no longer tangible, “simulacra” arise in its place: deliberately constructed reconstructions that do not copy, but reveal how something functions—and that form new genres out of fragments. Hence the pronounced heterogeneity of the movements: each opens its own world, yet they relate to one another like panels in a cycle.
A focus lies on the encounter of different layers of tradition. In Mosaique, Armenian sacred monodies appear—rhythmically transformed and at the same time superimposed. I call this simultaneity of monodic lines polymonody. In Nature morte de Vanitas, historical material appears as collage—not as a literal quotation, but as a fragmentary, transient memory: like an echo, like a musical still life in which something flashes up while already beginning to vanish.
In the 6th movement, Dessin, a different principle comes to the fore: superimposition through temporal displacement. A sequence of periodically conceived variations is designed so that entries systematically move forward—each new stage begins a small unit of time earlier (e.g., an eighth note). As a result, several states of the same material overlap simultaneously; the “one-after-another” becomes an “on-top-of-each-other.” In this friction, the material begins to split apart and to change from within. Two folk melodies, sounding simultaneously, enter the texture—first as a unity, then in sections; they intervene in the variation process and shift the listener’s perception of the material.
For me, Simulacres is therefore a transitional work: a summation of certain postmodern procedures—and at the same time a conscious movement beyond them. In my later works I move away from quotations and related techniques, searching for a clearly different, new language.
für Ensemble
Besetzung:
Fl(Picc), Kl(Bkl), Vn, Vc, Klav
Simulacres besteht aus sieben Sätzen. Ihre Benennungen entstammen der Malerei – Genres und Techniken: 1 Vitrail – 2 Mosaique – 3 Aquarelle – 4 Nature morte de Vanitas – 5 Nu – 6 Dessin – 7 P.S. Nicht „Illustration“ ist gemeint, sondern ein kompositorisches Denken in Bildräumen: Schichtungen, Perspektivwechsel, Collage, Texturen.
Im Zentrum steht die Frage nach dem „Original“. Wenn ein Original nicht (mehr) greifbar ist, entstehen an seiner Stelle „Simulakren“: gezielt gesetzte Rekonstruktionen, die nicht kopieren, sondern Funktionsweisen freilegen – und aus Bruchstücken neue Gattungen formen. Daher die starke Heterogenität der Sätze: Jeder eröffnet eine eigene Welt, und doch beziehen sie sich wie Bildtafeln eines Zyklus aufeinander.
Ein Schwerpunkt liegt auf der Begegnung verschiedener Traditionsschichten. Im Satz Mosaique treten armenische kirchliche Monodien auf: rhythmisch verändert und zugleich übereinandergeschichtet. Diese Gleichzeitigkeit monodischer Linien bezeichne ich als Polymonodie. In Nature morte de Vanitas erscheint historisches Material als Collage – nicht als wörtliches Zitat, sondern als bruchstückhafte, vergängliche Erinnerung: wie ein Echo, wie ein musikalisches Stillleben, in dem etwas aufscheint und zugleich bereits zu verschwinden beginnt.
Im 6. Satz, Dessin, steht ein anderes Prinzip im Vordergrund: Überlagerung durch zeitliche Verschiebung. Eine Folge periodisch gedachter Variationen ist so angelegt, dass die Einsätze systematisch nach vorn rücken – jede neue Stufe setzt um eine kleine Zeiteinheit (z.B. eine Achtel) früher ein. Dadurch überlagern sich mehrere Zustände desselben Materials gleichzeitig; das „Nacheinander“ wird zu einem „Übereinander“. In dieser Reibung beginnt das Material, sich aufzuspalten und von innen her zu verändern. Zwei gleichzeitig auftretende Volkmelodien treten hinzu: zunächst als Einheit, dann abschnittsweise – sie greifen in den Variationsprozess ein und verschieben die Wahrnehmung des Materials.
Simulacres ist für mich damit ein Übergangsstück: ein Resümee bestimmter postmoderner Verfahren – und zugleich eine bewusste Bewegung darüber hinaus. In meinen späteren Werken gehe ich von Zitaten und ähnlichen Verfahren weg und suche eine deutlich andere, neue Sprache.