Hovik Sardaryan, born in Armenia in 1993, is a composer. For him there is no “Orient” and no “Occident,” but rather a center and universal values. He is not interested in superficial fragmentation, but in a multiplicity—a diversity—that wells up from inner wholeness and strives toward wholeness that can be experienced.
As a child he studied piano, voice, and cello, and began composing at the age of 14. He studied composition at the Yerevan State Conservatory with Ashot Zohrabyan. With a DAAD scholarship he came to Germany and continued his studies at the Karlsruhe University of Music with Wolfgang Rihm; in 2024 he completed his Konzertexamen in composition at the Saar University of Music with Arnulf Herrmann. Numerous masterclasses and workshops complemented his training.
Sardaryan’s music is at home in both chamber and orchestral settings. On the one hand it develops its expression from within the unfolding of the process; on the other, it is shaped by constant breakthroughs. On the one hand there is motivic-organic growth; on the other, a sudden pruning: an intervention, a cut, a fresh start. For him, time is something that is constantly being evoked; past and future are simultaneously present, recurring, and “ripening.” His music is shaped both by microtonality and by a polyphonic multi-voicedness or multilayeredness that emerges from a single line, from a germ. He captures this way of thinking in the term polymonody: the horizontal and the vertical are in continual interplay and undergo ongoing metamorphoses, opening up new spaces. Through this continual breaking-through and the pruning back of energy-laden currents, he seeks to create a balanced form. It is a dialectical play between proliferation and equilibrium until an inner order appears—one that does not soothe, but supports. Thus movement condenses into form—and form opens up new spaces.
His works have been performed in various European contexts and have attracted international attention. Sardaryan has received numerous prizes, awards, and scholarships; in 2019, among other honors, he was awarded the Busoni Advancement Prize of the Berlin Academy of the Arts and won first prize in the Trabant Competition of Ensemble Phoenix Basel. In the 2021/22 season he was a recipient of the Schwarzkopf Composition Scholarship of the Karajan Academy of the Berlin Philharmonic. As part of the Roche Young Commissions of the Lucerne Festival, the orchestral work “Ikone” was created and premiered at the Lucerne Festival in 2023. His more recent commissions include “Agni” for clarinet/bass clarinet and ensemble with electronics (ensemble mosaik) and “…and the Sun was Green…” for 24 musicians (Klangforum Wien). Sardaryan lives in Berlin.
Hovik Sardaryan, 1993 in Armenien geboren, ist Komponist. Für ihn gibt es keinen „Orient“ und keinen „Okzident“, sondern ein Zentrum und universale Werte. Ihn interessiert nicht die oberflächliche Fragmentierung, sondern eine Vielfalt – eine Diversität –, die aus innerer Ganzheit hervorquillt und zu erfahrbarer Ganzheit drängt.
Als Kind studierte er Klavier, Gesang und Cello und begann im Alter von 14 Jahren zu komponieren. Er studierte Komposition am Staatlichen Konservatorium Jerewan bei Ashot Zohrabyan. Mit einem DAAD-Stipendium kam er nach Deutschland und setzte sein Studium an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Wolfgang Rihm fort; 2024 schloss er sein Konzertexamen Komposition an der Hochschule für Musik Saar bei Arnulf Herrmann ab. Zahlreiche Meisterkurse und Workshops ergänzten seine Ausbildung.
Sardaryans Musik ist in Kammer- wie Orchesterbesetzungen zu Hause. Sie entwickelt ihren Ausdruck einerseits aus dem Verlauf heraus, andererseits ist sie vom ständigen Durchbruch geprägt. Einerseits gibt es motivisch-organisches Wachstum, andererseits ein plötzliches Beschneiden: ein Eingriff, ein Schnitt, ein Neuansatz. Zeit ist für ihn etwas, das ständig evoziert wird; Vergangenheit und Zukunft sind dabei zugleich präsent, wiederkehrend und „reifend“. Seine Musik ist sowohl durch Mikrotonalität geprägt als auch durch eine aus einer Linie, aus einem Keim entstehende polyphonische Mehrstimmigkeit bzw. Mehrschichtigkeit. Diese Denkweise fasst er als Polymonodie: Das Horizontale und das Vertikale stehen in ständigem Zusammenspiel und durchlaufen fortwährende Metamorphosen, wobei sich neue Räume eröffnen. Durch diesen fortwährenden Durchbruch und das Beschneiden energiereicher Flüsse versucht er, eine balancierte Form zu schaffen. Es ist ein dialektisches Spiel zwischen Wucherung und Ausbalanciertheit, bis sich eine innere Ordnung zeigt, die nicht beruhigt, sondern trägt. So verdichtet sich Bewegung zu Form – und Form öffnet neue Räume.
Seine Werke wurden in unterschiedlichen europäischen Kontexten aufgeführt und fanden internationale Beachtung. Sardaryan erhielt zahlreiche Preise, Auszeichnungen und Stipendien; 2019 wurde er u. a. mit dem Busoni-Förderpreis der Akademie der Künste Berlin geehrt und gewann den 1. Preis beim Trabant-Wettbewerb des Ensemble Phoenix Basel. In der Saison 2021/22 war er Stipendiat des Schwarzkopf-Kompositionsstipendiums der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. Im Rahmen der Roche Young Commissions des Lucerne Festival entstand das Orchesterwerk „Ikone“, das 2023 beim Lucerne Festival uraufgeführt wurde. Zu seinen jüngeren Aufträgen zählen „Agni“ für Klarinette/Bassklarinette und Ensemble mit Elektronik (ensemble mosaik) sowie „…and the Sun was Green…“ für 24 Musiker (Klangforum Wien). Sardaryan lebt in Berlin.